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Ces 8 artistes sont des chefs-d'œuvre de l'impression 3D


L'impression 3D est sur le point de révolutionner des industries aussi disparates que la santé et la robotique, allant de la fabrication de prothèses plus abordables à la facilitation du mouvement des robots mous. Selon Redshift, la recherche montre que "l'accélération du développement technologique fera passer la valeur du marché de l'impression 3D de ses 3,8 milliards de dollars actuels à 16,2 milliards de dollars d'ici 2018".

L'exploration de nouveaux matériaux contribuera à stimuler cette croissance. À l'heure actuelle, la plupart des personnes intéressées par l'impression 3D connaissent déjà les suspects habituels: les plastiques, les résines et les métaux. Les innovateurs de l'industrie expérimentent déjà des choses comme les résines biosourcées et le graphite, un polymère de carbone d'origine naturelle.

Mais la nature interdisciplinaire de l'impression numérique signifie qu'il existe une myriade de matériaux et d'applications à explorer en dehors de l'espace d'impression 3D. Et qui de mieux pour repousser les limites des matériaux et des applications de l'impression 3D que les artistes, qui sont formés pour défier le statu quo, élever des matériaux humbles et nous mettre au défi de voir le monde de différentes manières. Voici huit artistes qui font tout cela et plus encore avec leurs chefs-d'œuvre imprimés en 3D:

1. Grotesque numériquea été créé par les hommes de la Renaissance Benjamin Dillenburger et Michael Hansmeyer - tous deux architectes, programmeurs et professeurs - dont la passion est d'explorer les applications du calcul à la conception et à la fabrication de formes architecturales. "Grotesque numérique" est le nom donné respectivement à "Grotto I" et "Grotto II", installations séparées commandées respectivement par le Centre FRAC d'Orléans et le Centre Pompidou de Paris. Les deux structures présentent une géométrie générée par algorithme, des centaines de millions de surfaces et, respectivement, entre 30 et 42 milliards de voxels, indique le site Web du projet. Rappelant l'église de la Sagrada Familia finement sculptée par l'architecte espagnol Antonio Gaudí, chacune de ces merveilles est composée d'au moins cinq tonnes de grès, qui a pris plus d'un mois à imprimer. La vidéo ci-dessous explique plus en détail leur processus:

2. Lorna Barnshaw est un artiste basé au Royaume-Uni dont la série "Replicants" utilise différentes plates-formes, par exemple. Cubify, logiciel Autodesk — pour rendre des sculptures de visages humains en forme de masque. Certains visages sont sortis presque méconnaissablement pixelisés, tandis que d'autres ont la chair douce et douce du portrait de Ruben.

Mon autoportrait 3D. Tout à fait le spectateur que je dis ... # impression 3d # SquiezeShow # wsapic.twitter.com / 0w5V7TaoIH

- Lorna Barnshaw (@LornaBarnshaw) 21 mai 2013

3. Francesco Pacelli est un artiste italien qui travaille en partenariat avec la société d'impression WASP pour générer des formes céramiques géométriques imprimées en 3D. Plus que d'autres techniques céramiques, telles que la fabrication à la main ou le lancer, l'impression 3D permet aux concepteurs de créer des objets absolument identiques, ce qui les rend parfaits pour les produits de consommation, et l'argile est le support idéal pour une utilisation avec des liquides dégradés par la lumière. Regardez la vidéo ci-dessous pour voir comment Pacelli imprime l'argile dans des flacons de parfum de couleur azur aux lignes Art Déco.

4. Kate Blacklock est un autre céramiste explorant le potentiel de l'argile imprimée en 3D. Les formes ressemblant à des vertèbres de Blacklock, produites à l'aide d'une imprimante 3D Systems CeraJet, ont commencé leur vie sous forme de dessins dans Adobe Illustrator et étaient liées à l'une de ses séries de peintures, a-t-elle déclaré à 3Dprint.com. "Une chose qui m'a surpris, c'est à quel point les pièces réelles ressemblaient aux rendus. C'est différent lorsque vous fabriquez des objets avec de l'argile et que vous les tirez et il y a souvent des surprises avec l'argile faisant des choses auxquelles vous ne vous attendez pas."

5. Eric van Straaten"Flamingos", illustré ci-dessous, est issu de sa série "Odd Ducks", une collection de huit pièces d'impressions 3D composites multicolores. Van Straaten combine des images de formes féminines jeunes et allongées avec des oiseaux pour explorer les thèmes de la mythologie, de la jeunesse, de la féminité, de la liberté et même des problèmes environnementaux. Son site Web explique comment les flamants roses ont été poursuivis à travers l'histoire. Dans la Rome antique, leurs langues étaient consommées comme un mets délicat, et dans les Andes leur graisse est considérée comme médicinale. Les sculptures de Van Straaten coûtent entre 2000 et 6000 €, selon leur taille.

6. Danit Pelegutilise l'impression 3D pour repousser les limites d'une forme d'art totalement différente: la mode. Comme de nombreux créateurs-artistes du monde de la mode, Peleg et son équipe sont préoccupés par l'exploitation des caractéristiques uniques des différents matériaux pour créer de l'art portable. Récemment, Peleg a ajouté une autre dimension à son travail: la possibilité pour les clients de le personnaliser.

«À l'été 2017, Danit a lancé une plateforme de personnalisation et de personnalisation sur son site Web, permettant aux clients de personnaliser et de commander le premier vêtement imprimé en 3D au monde disponible à l'achat en ligne. À l'avenir, à mesure que la technologie s'améliorera, Danit envisage un monde où tout le monde pourra acheter des fichiers et imprimer des vêtements à la maison ou dans un magasin désigné. " À l'heure actuelle, beaucoup de gens trouveront que cela coûte trop cher. La personnalisation d'une veste sur le site Web de Peleg vous coûtera environ 1 500 $.

7. Rob et Nick Carter

Couple marié, Rob et Nick Carter renouvellent l'art ancien en l'interprétant en impressions 3D. Leurs sculptures en bronze rendent hommage au travail de maîtres peintres comme Vincent van Gogh et Giorgione. Ci-dessous, ils ont apporté un dessin à l'encre - «Le tronc lourd d'un chêne, scié horizontalement au-dessus de ses racines», que le peintre hollandais Jacob de Gheyn II a achevé en 1600 - à la vie comme une série de neuf souches d'arbres en bronze disposées dans une installation extérieure à Kensington Gardens en Angleterre. Les souches ont été conçues à l'aide de méthodes de numérisation 3D, d'impression et de moulage en bronze.

8. Tony

Vous ne trouverez pas ces jardinières et bougeoirs inspirés de Pokémon dans une galerie, mais nous les considérons toujours comme de l'art, d'une manière un peu post-pop art. Produit par un mystérieux fabricant nommé Tony à partir de porcelaine imprimée, et vendu via Shapeways.com sous le nom de marque Artsysaurs, nous pensons que Ceramic Bulbasaur incarne autant de zeitgeist culturel que "Campell's Soup Cans" d'Andy Warhol. Et à environ 45 € la pop, ils sont beaucoup plus abordables pour le collectionneur d'art de tous les jours.


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