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Cette installation d'art public fait exploser votre selfie 17 fois plus grand


Beaucoup pourraient voir les selfies comme l'effort narcissique ultime. De vous tuer accidentellement avec un selfie-stick à la publication d'un livre de table basse de votre propre visage. Il ne fait aucun doute que le selfie sera le symbole de cette époque. Mais que se passe-t-il lorsque le selfie rencontre les arts? Artiste, Matthew Mohr souhaite que les gens réfléchissent à cette question en interagissant avec sa sculpture géante, «As We Are».

Situé au Greater Columbus Convention Center à Columbus, Ohio, "As We Are" est une installation sculpturale permanente qui projette votre visage sur une sculpture de 4 mètres de haut composée de 23 rubans LED. «Chaque portrait fait environ 17 fois la taille de la personne représentée», dit Mohr.

Les visiteurs de l'installation sont invités dans l'œuvre d'art en forme de tête pour être photographiés par vingt-neuf caméras qui assemblent ensuite leurs images pour créer une image énorme et réaliste qui est affichée sur les écrans LED. Les écrans contiennent plus de 850 000 LED.

Mohr dit que l'expérience du `` selfie '' consiste à explorer la relation entre soi et la représentation de soi, "demandant au sujet du portrait de reconsidérer la présence par le grossissement." , la diversité et la dynamique du pouvoir de l'art public.

«As We Are» se concentre sur l’acte désormais banal de documenter son existence dans un effort pour se connecter avec les autres. Il considère comment l'auto-représentation a évolué en confrontant l'idée de soi et la reconnaissance de ce que nous recherchons chez et auprès des autres », dit-il.

Saatchi demande si un autoportrait est un selfie?

Certains universitaires d'art affirment que le selfie n'est pas du tout moderne. En fait, il est aussi vieux que l'art lui-même, comparant les selfies modernes à la tradition artistique de longue date des autoportraits. La différence est la disponibilité de la technologie pour le faire. Par exemple, au 17ème siècle, rares étaient ceux qui avaient les moyens ou les compétences nécessaires pour peindre un autoportrait; maintenant presque tout le monde à travers le monde a un appareil à portée de main qui peut capturer leur image en quelques secondes.

Le terme «selfie» est devenu courant en 2002 et a été adopté par l'Oxford Dictionary comme leur mot de l'année en 2013. On estime que plus de 93 millions de selfies sont pris chaque jour à travers le monde. Mais sont-ils de l'art? La Saatchi Gallery, basée à Londres, s'est chargée d'explorer cette idée en présentant la première exposition au monde consacrée à l'histoire du selfie intitulée «From Selfie to Self-Expression». L'exposition qui s'est déroulée de mars à juillet de cette année a examiné à la fois les autoportraits emblématiques de l'histoire. Montrant des œuvres telles que «Las Meninas» de Diego Velazquez (1656), «Autoportrait aux deux cercles» de Rembrandt van Rijn (vers 1665–1669) et «Autoportrait avec collier d'épines et colibri» de Frida Kahlo (1940). Ainsi que le côté sombre de la capacité des technologies à capturer des images. Cela a été bien décrit dans le travail «Zoom Pavilion» de Rafael Lozano-Hemmer et Krzysztof Wodiczko. Les visiteurs sont entrés dans une grande pièce qui était fortement surveillée par des images de surveillance en noir et blanc. Les images de la caméra étaient projetées en continu sur les murs de la galerie. Des algorithmes de reconnaissance faciale ont été utilisés par la caméra pour détecter les visages des spectateurs et les agrandir jusqu'à 35 fois plus. La salle est devenue un méli-mélo de visages de visiteurs sous tous les angles. Souvent, les capturant en train de prendre des selfies devant leur soi projeté, créant une atmosphère sinistre de regarder et d'être regardé.


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